第四百七十九章【惺惺相惜，作死经验】（1/5）

这次聊天后，克里斯托弗诺兰在拍戏时开始经常询问梁坤的想法，作为重要的参考。

诺兰发现当一段戏不确定用什么景别拍摄好时，梁坤总能提出合理的建议，比副导演牛b多了。不是副导演没能力，而是梁坤强的离谱。

要是梁坤不吭声，他们得商量很久，一遍遍的尝试多个角度拍摄。

诺兰的反应速度没法和梁坤这种挂b相比，差距明显，两个副导演深有体会。演员们不知道，因为梁坤是和诺兰说悄悄话，不会抢他的风头。

梁坤爱现，却也有个限度，懂得适可而止。他大部分时间打酱油，除非诺兰主动问他，他才说一点自己的想法。

在诺兰的主场，哪怕他知道成片的一些画面，也不能当着所有人的面大大咧咧的说出来。否则他不是来学习的，成来砸场子的了。

并不是梁坤现在执导的水平强过诺兰，而是两人拍电影的视角不同。

诺兰只有剧本，脑子里不像梁坤一样有成片做参照，得摸索着拍。梁坤不一样，他要是建议不对，系统辅助会让他心里不舒服。他的心里一舒服，片场所有人都舒服了。

正常的拍戏过程是非常复杂的。世界上的好导演不多，就因为只有少数人才拥有非凡的创造力。在华国，哪怕张义谋拍片也有着明显的弱点，他是摄影出身，拍的画面很漂亮，但故事讲的不好。

老谋子一直有这个问题，拍《红高粱》时就是如此，拍《长城》时故事还是讲不好。从故事性上来看，他甚至没什么进步。

《红高粱》电影后半部分从秦川风情直接变成了抗日战争。故事画风转换之快，让人措手不及，让人疑惑前半部分和后半部分应该放在一部电影里头吗？《长城》拍到一半他自己都快崩溃了，不知道后面剧情是啥。

《致命魔术》这部戏不好拍，诺兰是一个典型的胶片控，而且他对iax摄影机也情有独钟，在电影场景上则喜欢实景搭建，所以能少用特效就少用。